他为什么是人类艺术世界的灿烂的瑰宝？ 他为什么被称为绘画史上不可忽视的画家？ 他对于人类的贡献又何止于绘画、艺术、科学！ 《达芬奇笔记》多图多方位深度阐释著名画家达·芬奇经典原本笔记 内容涉及艺术、人体、机械、光学等多学科，艺术专业及艺术爱好者的之作 列奥纳多·达·芬奇（1452~1519）去世500 多年后的今天，这位艺术家、发明家以及文艺复兴的杰出代表依然令我们眷恋并痴迷。除了十几幅谜一样美丽的画作，他还留下了大量的速写、笔记和文章，它们给那个时代的人们带去巨大的艺术感染力，同样也在现代读者中产生强烈的共鸣。 列奥纳多的手稿大约有4000 份，被后人笼统地称为“达·芬奇笔记”，这些手稿实际上被分门别类、汇编成几个不同集合。笔记涵盖的内容广泛，有解剖学研究，也有颜料的研磨和调色，让我们几乎无拘无束地感知这位艺术大师极为丰富的想象力。 列奥纳多令人惊叹的艺术才能为他赢得了实至名归的声望，而他撰写的文字却鲜为人知。这些文字对现代读者是一个挑战，不仅仅因为他那著名的“镜像”写作方式，人们通常认为，这是由于列奥纳多患有诵读困难症或者由于想要保密的偏执。其实不然，他这样做，只是因为他运用独特的天才智慧成功解决了所有左撇子都会面临的难题，左撇子从左至右书写时，往往会把墨汁沾到手上。 此外，这些笔记非常散乱，除了《莱斯特手稿》（Codex Leicester）、《马德里手稿》（Codex Madrid）等少数特有的例外，其他手稿都是内容芜杂，有时甚至在同一页之内写有不同的内容。手稿的语言复杂难懂以及翻译资料相对匮乏，感兴趣的非专业读者若想深探索列奥纳多的天赋，就会遭遇重重困难。 本书尝试克服上述困难。除了每一部分的编者导言之外，其余内容全部为列奥纳多本人的绘画和文字。这些内容经过精心编排，并被组织成为相应的章节。虽然这种分类方法稍稍有悖于列奥纳多艺术创作的高度统一性，但是它旨在为当代读者提供一种较为舒适的阅读结构。 列奥纳多主要依靠自学，他深感自己在古典教育方面的缺乏，曾经多次申辩自己是依靠实验和（强大的）观察能力行学习的。这种自学成才的方法导致他在各个方面不是循规蹈矩，例如，他对风景的刻画以及对战争机器的建造。我们希望，本书能够把列奥纳多·达·芬奇的天才以崭新的形式呈现给读者。

列奥纳多·达·芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。 这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域。 艺术史学家H.安娜·苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达·芬奇的笔记本成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。这部众人期待的笔记汇集了著名画家达·芬奇对于绘画研究中精彩的内容，书中使用他一千多幅原始素描和精致的线条画，揭示了作家惊人洞察力和科学探索精神。本书分为三个主要部分：美、理性和艺术，观察和秩序以及实用科学。每一部分编者均编配了全新详细的介绍文字，配上画家的原始文字，旨在方便读者参照阅读和理解，将这些作品与伟大的创作者更紧密地联系在一起。即使你对这种研究感兴趣，你也可能因为工作恶心而止步。即使这一也不能阻止你，你可能也会因为自己必须在漫漫长夜里与那些尸体相伴而担惊受怕，它们被肢解、剥皮，看上去令人恐怖。即使这样也吓不倒你，你或许还是不能把画画得很好，因为你可能缺少展示人体的绘画技巧，或者，即使你掌握了绘画技巧，你可能没有与透视知识相结合。即使你做到这一步，你可能不懂几何学的证明方法，或者肌肉力量和强度的计算方法。你可能还缺乏耐心，因而缺乏毅力。至于这些方面在我身上是否都能找到，我撰写的120部著作足以给出“是”或“否”的裁定。在这些方面，阻碍我的不是贪欲或怠惰，而是生命有限。

列奥纳多·达·芬奇被公认为文艺复兴时期的典型人物。他是一位伟大的画家，在建筑学、工程学、解剖学和物理科学领域成就同样惊人。 H.安娜·苏在普林斯顿大学获得艺术和考古硕士学位。她是大都会艺术博物馆的馆长，曾在大都会艺术博物馆、纽约大学美术学院、普林斯顿大学美术馆和哈佛大学的学术刊物上工作过。她住在纽约市。